viernes, 26 de diciembre de 2008

El príncipe de las mareas

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Anita me recordó esta película por lo que se la dedico. Una belleza de film, con una de las mujeres (a mi criterio) más sensuales del cine y con una voz deliciosa como lo es la de Barbra Streisand. En esta peli, se siente que las experiencias de la infancia dejan huellas imborrables que determinan las relaciones en el futuro, muestra la oportunidad para liberarse y crecer a pesar de todos los traumas, que las almas se unen en esa búsqueda de otra oportunidad, para creer en el otro, para amar y dejarse amar. Gracias Ani.

El príncipe de las mareas es una película dirigida por Barbra Streisand, en el cual Tom Wingo (Nick Nolte) es un entrenador de fútbol americano. Un día debe trasladarse a Nueva York para ayudar a su hermana tras un intento de suicidio, como así le indica la psiquiatra Susan Lowenstein (Barbra Streisand). Hasta aquí nomas, el resto digno para ver.

Hermano Sol, Hermana Luna

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Para mi amigo Hierba va dirigida esta peli. Hermano Sol, Hermana Luna es el título en castellano de Fratello Sole, Sorella Luna (1972), es una biografía de Francisco de Asís dirigida por Franco Ziffirelli. La película se centra en los primeros años de la vida de Francisco de Asís, que buscó la comunión con su entorno natural renunciando a las riquezas de su familia para encontrar así su propio destino, liberado de sus posesiones materiales. Francisco fue, de alguna forma, el primer rebelde de la historia: dejó una historia de confort para unirse espiritualmente con el mundo. Ganadora del Oscar a la mejor Dirección Artística, “Hermano sol, hermana luna” supone una significativa, impresionante y poco habitual experiencia cinematográfica. Subo un fragmento de la peli y la canción de la misma subtitulada al español.

Un hombre y una mujer

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Otra película que le gustaba a mi viejo y recuerdo que la veía cuantas veces la pasaban era Un hombre y una mujer; en francés Un homme et a femme; es una película francesa de 1966. La película fue escrita por Claude Lelouch y Pierre Uytterhoeven, y dirigida por Lelouch. Es notable su fotografía lush, que ofrece segues frecuentes entre el color completo, blanco y negro, y los tiros sepia-entonados, y para su cuenta musical memorable de Francis Lai.
Cuenta la historia de una viuda joven, de Anne (Anouk Aimée), que su último marido (Pierre Barouh) era un stuntman y fue muerto en un accidente en el inicio, y de un viudo, Jean-Louis (Jean-Louis Trintignant), conductor de coches cuya esposa se suicidó. Ambos se conocen por casualidad en una reunión del colegio de sus hijos. Poco a poco van descubriendo cosas de sus vidas y poco a poco van construyendo una sólida amistad. La película va mostrando los sentimientos de ambos a través de sus pensamientos.

Doctor Zhivago

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Extraordinaria película, del maestro David Lean, mismo director de "Lawrence de Arabia". Una bellísima historia, llena de poesía y encanto. Unos paisajes soñados, unas interpretaciones fantásticas, y como broche la sublime música de Maurice Jarre. Para mirar y soñar!

Doctor Zhivago es una película estadounidense de 1965, dirigida por David Lean, con Omar Sharif en el rol principal. David Lean nos demuestra una vez más que es un incomparable cineasta dirigiendo este relato basado en la novela del premio Nobel de Literatura Boris Pasternak sobre una Rusia dividida por la guerra. Las imágenes épicas abundan: la revolución en las calles, la carga de la infantería, el viaje en ferrocarril a través de los Urales, la dacha bloqueada por el hielo... Omar Sharif interpreta al personaje principal, Yuri Zhivago, enamorado de Lara (Julie Christie) y avasallado por la gigantesca ola de la historia. Con la inolvidable huella de la música de Maurice Jarre (ganador de uno de los 5 Oscar de la Academia logrados por la película) y llena de interpretaciones imborrables, "Doctor Zhivago" (seleccionada entre las 100 mejores películas americanas por el American Film Institute) es el inicio de una nueva era en la historia de las grandes epopeyas cinematográficas.

Lawrence de Arabia

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Waaauuu que película: A medida que voy recordando las pelis y recordando los actores surgen otras y me acorde de esta. Extraordinaria historia épica con un reparto de puta madre y una banda sonora que te pone los pelos de punta. Impresionante!!!

Lawrence de Arabia es una película británica de 1962, de género épico, basada en la participación en la Rebelión Arabe, de Thomas Edward Lawrence durante la Primera Guerra Mundial. El fílm fue dirigido por el británico David Lean, lanzando al estrellato a Peter O`Toole, acompañado de un reparto de prestigiados actores internacionales, como Omar Sharif y Anthony Quinn. La banda sonora estuvo a cargo de Maurice Jarre. El filme ganó 7 Premios Oscar al mejor Director, la mejor Escenografía, la mejor Fotografía, la mejor Película, el mejor Montaje, la mejor Banda sonora y el mejor Sonido. La película narra la historia de Thomas Edward Lawrence, un oficial inglés que durante sus años destinado en Arabia logró agrupar a las tribus árabes para luchar contra los turcos y por su independencia, convirtiéndose en un mito viviente.

Zorba el griego

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Y si de bellos clásicos hablo, imposible no pones esta obra maestra que disfruté y disfrutaré cada vez que la vea. Magnífico Antony Quinn, con una identificación colosal del personaje, una peli que enfoca dos maneras de ver la vida de un mudo diferente, uno deja a los dioses que guíen el destino de los hombres y el otro un ingles muy estructurado. El encuentro entre ellos, conduce a una amistad pura, verdadera y emocionante, donde se descubre que la vida es más simple de lo que uno piensa.

Zorba el griego es una pelicula basada en la novela Alexis Zorba de Nikos Kazantzakis. Ganó tres Oscar, a la mejor actriz de reparto Lila Kedeova, a la mejor dirección artística, y a la mejor fotografía, y fue nominada a otros cuatro, a la mejor película, al mejor director, al mejor actor principal (Antony Quinn), y al mejor guión adaptado. Basil (Alan Bates) es un inglés que ha heredado una pequeña propiedad en una isla griega. Viaja a ese lugar y conoce a Zorba (Anthony Quinn), un griego de mediana edad lleno de vitalidad e ilusión por la vida. A medida que Basil le va conociendo, se da cuenta de la vida tan insulsa que ha estado llevando, y aprende de Zorba a disfrutar de su existencia.

Un tranvía llamado deseo

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Una película con mayúsculas sin duda alguna. En la que Marlon Brandon, a mi criterio (en uno de sus mejores papeles junto a su Vito Corleone otro gran personaje) merecía ganar el Oscar. Un film con sabor agrio pero admirable…no se que mas agregar… un clásico para ver. Y subo un homenaje a este grande del cine: Marlon Brandon, espero lo disfruten!.

Un tranvía llamado deseo es una película dirigida en 1951 por Elia Kazan y basada íntegramente en la obra de teatro de Tennessee Williams. Está protagonizada por Vivien Leigh y Marlon Brando en los papeles principales. Instaurada en la depresión y tras un pasado escabroso, Blanche Dibois (Vivien Leight), se pertrecha con una coraza de fantasía y acude a casa de su apreciada hermana Stella. No tiene hogar y piensa que en el seno de Stella, casada con un inmigrante polaco (Marlon Brandon), encontrará la comprensión de la que tan necesitada está. De su cuñado, el primitivo y vulgar Kovalsky, recibirá todo lo contrario. Armado con toda la grosería y rudeza, éste ve a su pobre cuñada como alguien que perturbará su rutinaria pero segura existencia e irá contra ella hasta hacerla perder el poco juicio que le queda.

Ben-Hur

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Una película que recuerdo vi de chico junto a mi viejo y me quede maravillado, por su escenografía y porque nunca había visto tanta gente en una peli. jaja. Una escena colosal la de la competencia, por lo que aquí la subo, junto al trailer y otra joyita!.

Ben-Hur es una película de 1959 dirigida por William Wyler para la Metro Goldwyn Mayer. Una producción sin precedentes en la historia de Hollywood: 100.000 diseños de vestuarios, 8.000 extras, 300 decorados y un récord en gastos de presupuesto en la historia del cine de la época. Sus creadores convirtieron "Ben-Hur" en la más conmovedora y grandiosa historia épica de ficción bíblica jamás filmada. Charlton Heston interpreta de forma extraordinaria el papel de Judah Ben-Hur, un pacífico noble judío en Palestina cuyo trágico destino le lleva a convertirse en esclavo de los romanos, protagonizar la audaz huida de las galeras de un navío romano durante una batalla naval, vengarse contra sus rivales durante la colosal carrera de cuadrigas ante una multitud vociferante, así como los decisivos encuentros con Jesucristo. Fue la primera película en la historia en recibir 11 premios Oscar, número alcanzado más tarde por Titanic y El Señor de los anillos.

martes, 23 de diciembre de 2008

Casablanca

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Casablanca es una de esas películas que han resistido y resistirán el paso del tiempo... reconozco que tarde muchos años en ver ésta película y que al momento de hacerlo me arrepentí de no haberla visto mucho antes. Cuando un amigo me decía que es una película que le gusta ver de vez en cuando no lo entendía, ahora que yo también la he visto lo comprendo perfectamente. Con su fabulosa canción “As Time Goes By” y frases como “Tócala otra vez, Sam...” y “El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos” les dejo este clip con fragmentos de la peli.

Casablanca es una película estadounidense dirigida por Michael Curtiz. Narra una historia romántica en la ciudad marroquí de Casablanca bajo el control del gobierno de Vicky. La película, basada en la obra teatral Todos vienen al Café de Rick (Everybody Comes to Rick's), está protagonizada por Humphrey Bogart en el papel de Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund. El desarrollo de la película se centra en el conflicto de Rick entre el amor y la virtud: Rick deberá escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto. Su dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que éste pueda continuar su lucha contra los nazis.

jueves, 11 de diciembre de 2008

Quédate a mi lado

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Para quienes la vieron, creo sin lugar a duda que en esta peli los comentarios sobran. Emotiva de principio a fin y muy recomendable. El duelo entre ambas extraordinarias actrices, que primero no se soportan, luego se juntan pero no se tragan, y terminan conformando una familia unida por el bien de los hijos. Como frase que destaco, entre muchas de seguro, es “Yo tengo su pasado, tu puedes tener su futuro”


Quédate a mi lado, en ingés Stepmom, es una película estadunidense creada en 1998. La película es una comedia dramática dirigida por Chris Columbus. Isabel (Julia Roberts) es una joven fotógrafa que vive con su novio Luke (Ed Harris), Anna y Ben, los dos hijos que éste tuvo con su ex-mujer Jackie (Susan Sarandon). Isabel y Jackie se odian, pero pronto sus vidas darán un giro total al descubrir que el futuro de los niños está en sus manos tras una dolorosa enfermedad.

La sociedad de los poetas muertos

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Este post es para Ainara http://ainara-82.blogspot.com/ colega dibujante (y muy buena por cierto) que se que le ha gustado esta peli tanto como a mí, y me comento que allá en España se la conoció con el nombre de “El club de los poetas muertos”. Esta película tuve el placer de verla por primera vez en el secundario, y recuerdo que me sacudió las emociones, porque no se trataba de ser diferente, ni de crear un nuevo mundo, sino que se trataba de ser uno mismo, de dejarse llevar por los auténticos sentimientos que uno lleva dentro, esos que surgen de lo más profundo, de redescubrirse y de sorprenderse de la belleza que hay en uno mismo. Y hablo de esa belleza que nos hace llorar cuando no queremos, esa que nos pide que amemos con pasión, esa que nos acelera la sangre y el corazón, que es auténtica cuando la entregamos con humildad. Esta película está dentro de mis favoritas, me inspira, me hace dudar, me hace soñar y por sobre todo me hace creer que lo mejor siempre se está por descubrir. Representa un homenaje a la poesía romántica, aquella poesía de la pasión y a la vez golpea bajo el sentirse frustrado de no poder detener el suicidio de alguien que sólo quería lograr su sueño pero no contaba con el apoyo de su familia. Llena de frases imperdibles como: "Carpe Diem", "Oh capitán, mi capitán!” o estas dos que son realmente bellas “No leemos y escribimos poesía porque es bonita. Leemos y escribimos poesía porque somos humanos, y el ser humano está lleno de pasión. La medicina, el derecho y la economía son necesarios para la vida pero la poesía, la belleza, el romanticismo, el amor... es lo que da sentido a nuestra vida.” y “El día de hoy no se volverá a repetir. Vive intensamente cada instante. Lo que no significa alocadamente, sino mimando cada situación, escuchando a cada compañero, intentando realizar cada sueño positivo, buscando el éxito del otro, examinándote de la asignatura fundamental: el Amor. Para que un día no lamentes haber malgastado egoístamente tu capacidad de amar y dar vida...”.

La sociedad de los poetas muertos, cuyo título en inglés es Dead Poets Society, es una película estadounidense dirigida por Peter Weir en 1989. Protagonizada por Robin Williams y narra el encuentro de un profesor de literatura con un grupo de estudiantes durante 1959 en una prestigiosa y conservadora academia. A través de la poesía, el profesor inspira un cambio en las vidas de sus alumnos, que se rebelan contra el conservadurismo moral y reclaman su puesto en la sociedad. Ganó un Oscar al mejor guión original.

Yo soy Sam

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Dedicado a Mariana http://mariana-loveisallyouneed.blogspot.com/ por su gran sensibilidad. Dentro del listado que me paso de excelentes películas, leí este título imposible de no subir. Una actuación brillante de Sean Penn y en toda la peli suenan los Beathles como banda sonora. Una película capaz de tocar el corazón de cualquier persona, que refleja el mundo cruel al que se enfrentan las personas con capacidades diferentes. Una película muy, pero muy recomendable!. Frase que destaco: “¿Cómo podemos ser tan diferentes y sentirnos tan parecidos?” “Es como si cada mañana al despertarme sintiera el fracaso, porque alrededor todos parecen conseguirlo pero por alguna razón yo no puedo aunque lo intente” y en la corte cuando Sam dice: “he tenido mucho tiempo para pensar que significa ser un buen padre... es paciencia y se trata de escuchar, inclusive cuando ya no se puede escuchar más". Un abrazo

Yo soy Sam, título en inglés I am Sam, es una película estadounidense del 2001 que trata acerca de un hombre adulto con problemas mentales. Protagonizada por Sean Penn y Michelle Pfeiffer , escrita por Kristine Johnson y Jessie Nelson, quien también se encargó de dirigirla. Sean Penn fue nominado a un Oscar al mejor actor por su interpretación de Sam. Esta película lanzó a la fama a la actriz infantil Dakota Fanning.
Una joven mujer abandona a su hija el mismo día en que nace dejándola en manos de su padre, Sam Dawson, que era deficiente mental. La película narra las dificultades que tienen que atravesar cuando, a partir de los 6 años, Lucy empieza a tener más capacidad mental que su padre. El Estado se cuestiona la capacidad de Sam para educar a su hija por lo que se enfrenta a un juicio que le puede hacer perder su custodia. Tras perderla, Lucy queda a custodia de unos padres adoptivos, los cuales son amorosos con ella, pero Lucy se muestra desconfiada hacia ellos, al final de la película todo se está bien, lucy se queda con sus padres adoptivos pero Sam igual la sigue viendo y termina siendo capitán de su equipo de futbol. En esta historia se muestra lo que el amor es capaz de hacer y la importancia que tiene en la educación de los hijos..

martes, 9 de diciembre de 2008

Pena de muerte

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Una película que me genero sentimientos contrapuestos, porque es una historia de odio, venganza, incomprensión, pero también de redención y perdón. La pena de muerte, un tema muy discutible como suelen serlo el aborto o la eutanasia, en la que muchas veces resulta difícil tomar una posición al respecto. La película brinda todo un contenido para el debate, mostrando las dos caras del ser humano: la del bien y la del mal. Una historia movilizadora de emociones fuertes. Y deja un claro mensaje de hasta qué punto resulta correcto quitar la vida y si no es esto también un asesinato?, como dice Sean Penn el un momento de la peli "Matar está mal, lo haga yo o el sistema". Recomendable para quienes no la vieron.

Pena de muerte, cuyo título original es Dead man walking, dirigida por Tim Robbins, está basada en un hecho real. La Hermana Helen Prejean fue la consejera espiritual de Patrick Sonnier, un homicida condenado a muerte en el estado de Lousiana en 1982 por asesinar a dos adolescentes. De esta relación con Sonnier surgió su libro “Dead man walking” un testimonio espiritual y profundamente conmovedor sobre del sistema judicial criminal norteamericano. En la película, Matthew Poncelet (Sean Penn) es un asesino, un individuo lleno de odio, rencor, de ideas racistas y entregado a la vida fácil, que necesita de una persona, de alguien que lo salve. Allí aparece la Hermana Helen (Susan Sarandon en una brillante actuación), y será ella quien lo redima, curando su odio con amor. Pero su tarea no será fácil, puesto que lo que más cuesta, precisamente, es amar al enemigo, al pecador. Seguir el camino de Jesucristo es duro, y pronto se ganara el repudio de quienes consideran que se ha puesto del lado de un asesino. Esta película optó a cuatro Oscar de los que ganó uno a la Mejor Actriz para Susan Sarandon.

Un dato interesante es que en Estados Unidos son varios los lugares en los que se sigue utilizando la pena capital para condenar algunos crímenes, pero es usada mayoritariamente en gente de raza negra, hispana, y gente con pocos recursos económicos. La silla eléctrica se ha suprimido, siendo ahora la forma más utilizada para este tipo de castigo, la inyección letal.

La vida es bella

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En lo personal, es LA PELICULA. Salí enamorado del cine de este film, al pensar… cuanto amor tiene uno que sentir para hacer vivir a los demás la vida como un cuento hermoso, ante una circunstancia estúpida y dolorosa como lo fue el holocausto y como todas las guerras sin sentido alguno y por delirios de poder. Yo creo que es la manera más hermosa de intentar pasar por la vida, tratar de hacer fácil lo difícil, y siempre con una sonrisa, tan grande, pero tan grandeee hasta que te duelan las comisuras de los labios. Rescato las frases… “Bonjiorno princhipesaaaa” (sé que está mal escrito, pero bué) y “Mami… ganamos! ganamos!!!” entre otras y este fragmento tragicómico de la peli.


La vida es bella, en italiano La vita é bella, es una película italiana de 1997 en el que narra como un italiano judío, Guido Orefice (interpretado por Roberto Benigni también director y coescritor del film) inventa una especie de historia romántica como contraposición al terrible mundo que le rodea tanto a él como a su familia. Esta película fue ganadora de más de 40 premios internacionales, incluyendo 3 premios Óscar.

Cinema Paradiso

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Este post va dedicado al Capi, a Pablo mi amigo de la net http://capitandesucalle.blogspot.com/ porque comparte el mismo sentimiento que yo hacia el buen cine, un excelente escritor cuyos relatos dejan reflexiones como tantas películas. Este film es tierno y conmovedor, yo diría que es un notable homenaje al cine de barrio, ése al que todos asistimos alguna vez de niños, que nos hacia soñar de que todo era posible. Recuerdo el Cine Peña (Bº Villa Cabrera - Córdoba), cine continuado de un colegio cerca de casa en donde pasábamos horas y horas mirando la misma película con toda la barra de amigos y al salir, caminábamos a casa y hablábamos todos al mismo tiempo de… me gusto esto… te acordas de… que bueno cuando… y entre carcajadas repasábamos la peli hasta el día siguiente que daban otra. Aquí se podrá ver el tráiler, una escena cómica de “chantaje” jajaja y un final hermoso en el que nunca pensé que un montón de besos significaran tantas cosas.


Cinema Paradiso es una película italiana dirigida en 1988 por Giuseppe Tornatore. Esta película ganó el Oscar a la mejor película de lengua no inglesa de 1989, el Globo de Oro en la misma categoría y el premio especial del jurado del Festival de Cannes del mismo año. Philippe Noiret ganó los premios Bafta y European Film Award al mejor actor. El director italiano muestra en esta película la historia de Totó (cuyo nombre real es Salvatore), un personaje que tiene un amigo bastante cercano y mayor (Alfredo), de quien aprende –gracias a su extremo ahínco- las técnicas de proyección de películas. La cinta tiene un formidable manejo de la fotografía y sonido. Además, es un homenaje al cine antiguo, a su historia y técnicas… pero ante todo, es una reflexión sobre la fuerza de voluntad.

Cuando Harry conoció a Sally

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Este post va dedicado a mi bloggera, la heroína Super Blonda http://cronicasdeunasolteriaanunciada.blogspot.com/, genial lo tuyo por recordarme esta secuencia de la peli. La conversación sería algo así:

Sally: La mayoría de las mujeres, alguna vez, ha fingido un orgasmo.
Harry: Ninguna mujer ha fingido conmigo.
Sally: Sí, claro, tienes razón. Lo olvidaba, tú eres hombre.
Harry: ¿Y qué se supone que significa eso?
Sally: Nada. Es sólo que todos los hombres están seguros de que nunca les ha ocurrido a ellos y todas las mujeres en algún momento han fingido mientras ustedes intentan frenar la eyaculación.
Harry mira incrédulo. Está en medio de una cafetería camino a Nueva York junto a su amiga Sally, quien comienza una explosión orgásmica. Falsa… pero orgásmica jajaja espero lo disfruten todos!!!


Cuando Harry conoció a Sally, título en ingles When Harry Met Sally, es una película estadounidense dirigida por Rob Reiner y protagonizada por Billy Crystal y Meg Ryan. Fue nominada al Oscar al mejor guión original.
Harry
y Sally se conocen cuando viajan juntos en el coche de Sally de Chicago a Nueva York, después de terminar sus estudios secundarios. En Nueva York cada uno de ellos hace su vida y trata de encontrar un amor. Un día coinciden casualmente y pasan un rato largo juntos filosofando sobre la vida. En los años siguientes se ven de cuando en cuando, cada vez con más frecuencia. Tras las experiencias negativas que cada uno de los dos ha tenido en sus relaciones sentimentales, parece que a partir de la amistad y confianza existente entre ambos debería surgir algo más.

jueves, 4 de diciembre de 2008

El hombre bicentenario

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Este post va dedicado especialmente al inconparable Profe Hierba http://minombresabeahierba.blogspot.com/ que me hizo recordar esta magnífica película que recomiendo que sea vista. El amor a la vida y a la humanidad... son los mensajes que rescato de esta pelí, y su frace repetitiva "Uno se alegra de estar a su servicio". Aquí tienen dos videos, uno con fragmentos de la peli y la otra, con el discurso final.

El hombre bicentenario, en inglés The Bicentennial Man, es un cuento de Ciencia Ficción que fue escrito en 1976 (año en que nací… y no saquen cuentas! jeje), con motivo de la celebración del segundo centenario de la independencia de Estados Unidos, Isaac Asimov recibió el encargo de escribir un cuento corto, del cual solo recibió el título "El hombre bicentenario" (The Bicentennial Man). Asimov fue uno de varios autores a los que se les encargó que escribieran una historia alrededor del lema "el hombre bicentenario", el cual podía ser interpretado por los autores a voluntad. Asimov pensó que un hombre no podría vivir tanto por lo que decidió que el relato se basaría en un robot que quería ser hombre. En 1999, Chris Columbus dirigió una adaptación cinematográfica de la novela protagonizada por Robin Williams. La Peli narra la historia que en el año 2005, todos los hogares contarán con un NDR-114, un robot doméstico diseñado para servir a los seres humanos. Como cualquier otra máquina fabricada por el hombre, todos los NDR son idénticos... Todos excepto uno "Andrew". Andrew tiene algo distinto... una chispa especial, una personalidad única, algo... humano.

Corazón Valiente

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Una peli con todos los ingredientes, un malo bien hijo de puta y un héroe que se enfrenta a lo imposible y que lucha contra la injusticia y la opresión. Inolvidable para los amantes de estos films de guerra, traiciones y amor. Hay muchas obras de arte épicas pero no sé si llegan al nivel de Braveheart, que no tuvo un final feliz pero deja ese “mensaje” del verdadero valor de la libertad. Les subo un compilado de la peli, y la escena final a grito de Fredooommm!. y la magnífica frase de esta peli que encabeza mis blogs "Tu corazón es libre, ten valor para hacerle caso".


Corazón Valiente, su título en ingles es Braveheart. Ganadora de cinco premios de la Academia, incluyendo el Oscar a la mejor película. Es un film épico basado en la vida de William Wallace, un héroe nacional escocés. Mel Gibson dirigió, produjo y protagonizó la película.

Magnolias de acero

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Waaaauuu que pedazo de película y con seis actrices de la gran puta (Sally Field, Julia Roberts, Darly Hannah, Dolly Parton, Shirley MacLaine y Olympia Dukakis). Posteo el trailer de la peli y la escena en el cementerio donde los mocos se confunden con las lagrimas y luego las lagrimas con la risa, la verdad que pase del llanto a la carcajada en un instante, en donde Field después de fallecer su hija dice “No, no tendría que haber sucedido así! Yo debía morir primero. No creo que pueda aceptarlo. Quisiera pegar a alguien hasta que se sienta tan mal como yo”… y ahí Olympia Dukakis pone al frente a MacLaine y le dice… "paga acá, pega acá que es el deseo de todasss!!!" jajaja gloriosa escena!!!!. Los que perdimos un ser querido sabemos y sentimos que los amigos son una fuente inagotable de alegría.


Magnolias de acero, cuyo título en inglés es Steel Magnolias, fue una obra de teatro premiada en Broadway, y adaptada al cine por su propio autor Robert Harling y dirigida por Herbert Ross.
Es la historia de seis mujeres que viven en un pequeño pueblo de Louisiana, muy diferentes y especiales, con sus miedos y sus esperanzas; incisivas, irónicas o ingenuas; pero eternamente amigas.

miércoles, 3 de diciembre de 2008

Lo que el viento de llevo

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Este especial post va dedicado para mi hermosa amiga Clau de http://elclubdelassolteros.blogspot.com/ que me posteo la frase “Después de todo mañana será otro día”. Esta es una de las más grandes películas de la historia, y creo yo la de mayor éxito. Gano 8 premios Oscar, incluyendo mejor actriz. O’Hara un personaje lleno de fuerza, ambición, autoestima e incapacidad de sentir miedo ante las circunstancias. Posteo el trailer de la peli y dos momentos imperdibles de la primera y segunda parte.


Lo que el viento se llevó, titulo en inglés Gone with the Wind. Es uno de los films más famosos de la historia del cine. Basada en la de Margaret Mitchell (ganadora de un Pulitzer), su rodaje duró 140 días. En el momento de su estreno fue la película más cara y larga que se había rodado.
Mediados del siglo XIX. Scarlett O'Hara (Viven Leihh)
, una bella joven caprichosa y pasional, vive en una de las grandes mansiones del sur de los Estados Unidos rodeada de esclavos negros y todo tipo de lujos. Lo único que no puede conseguir es a Ashley Wilkes (Leslie Howard), el hombre del que está enamorada y que, a su vez, está comprometido en matrimonio con su prima, Melanie Hamilton (Olivia de Havilland), una dulce y cariñosa mujer incapaz de odiar. La Guerra de Secesión está a punto de estallar y los jóvenes sureños muestran su entusiasmo por entrar en combate. No así Rhett Butler (Clark Gable), un hombre atractivo que no tiene más interés que su propio beneficio. Butler se enamora de Scarlett durante una fiesta en "los 12 Robles", la finca de Ashley, y no cesará en su empeño de lograr su amor durante toda la película, a pesar de que Scarlett seguirá obsesionada con Ashley a pesar del paso de los años y de varios matrimonios por interés.

martes, 2 de diciembre de 2008

Los puentes de Madison

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Los puentes de Madison, cuyo título original es The Bridges of Madison County, es una película estadounidense basada en la novela de Robert James Waller. Producida y dirigida por Clint Eastwood con la actuación de Meryl Streep quien fue nominada a un Premio Oscar por su interpretación.

La película se sitúa en 1965. Relata la historia de Francesca (Meryl Streep), una solitaria ama de casa italiana residente en Iowa. Mientras su esposo e hijos se encuentran fuera, en la feria del Estado de Illinois, conoce y se enamora de un fotógrafo, (Clint Eastwood), que ha llegado al condado de Madison (Iowa) para realizar una serie fotográfica sobre los puentes cubiertos de la zona para National Geographic. Los cuatro días que pasan juntos suponen para ella un giro fundamental en su vida por la relación extramatrimonial que mantiene con él, historia que refleja en un diario que sus hijos descubren después de su muerte.

En lo personal Clint Eastwood es uno de mis actores favoritos, desde sus películas del lejano oeste, siempre interpretando a un recio y duro personaje hasta que aquí en "Los puentes de Masison" con a la increíble actriz Meryl Streep logran sacudir juntos a la emoción. Me fascino el argumento, los diálogos, la música y por sobre todo los silencios que manejaron los personajes, una película única y brillante, con un mensaje que calculo dejo un antes y un después en muchas personas. Posteo dos videos, uno con un compilado y otro con una escena muy emotiva. Al ver esta peli habría que revisar la situación de cada uno de nosotros cuando hablamos de la felicidad y preguntarse… cuán importante es el amor para dejarlo ir?.